Les ‘papiers curieux’ des archives de la Ville de Neuchâtel : aux sources d'un patrimoine médiéval », présentation par l'archiviste Grégoire Oguey

Présentation par Grégoire Oguey, le nouvel archiviste de la Ville : « Les ‘papiers curieux’ des Archives de la Ville de Neuchâtel : aux sources d’un patrimoine médiéval »

Visite de l’exposition « Léopold et Aurèle Robert » - site de La Chaux-de-Fonds

Visite de l’exposition « Léopold et Aurèle Robert » - site de Neuchâtel, en compagnie d’Antonia Nessi, conservatrice des arts plastiques et codirectrice du MahN

Visite guidée de l’exposition « Bestialia » par Hans Rudolf Jost, initiateur de cette galerie hors normes

La Fondation WhiteSpace BlackBox a décidé de faire ressurgir les monstres et créatures mythiques qui ont peuplé nos enfances de cauchemars, bien loin des contes de fées et cocons câlins. Voici l’occasion de poser un nouveau regard sur ce monde fantastique et inquiétant, porté par des artistes suisses (Léopold Rabus NE, Dimitri Horta ZH, Tom Fellner ZH, Christian Gonzenbach GE) ou plus lointains (Tanja Boukal, Vienne, Haroon Gunn-Salie, Le Cap, Stephan Hörnig, Cologne, Nandipha Mntambo, Johannesburg, Mostaff Muchawaya, Harare).

Fondée en 2014 par Hans Rudolf Jost au bord du lac de Neuchâtel, l’institution WhiteSpaceBlackBox est une plateforme d'art contemporain d'une part, et un ThinkLab dédié aux questions non résolues de notre temps d'autre part. Au printemps 2022, elle a été transformée en « Fondation WhiteSpaceBlackBox », fondation caritative dont l'objectif principal est de créer un dialogue entre les personnes, l'art, la culture, la politique, l'économie et la science au-delà des frontières. Ce lieu se veut unique pour travailler sur la boîte noire des questions sans réponse d'aujourd'hui pour un avenir meilleur, pour penser et changer. Il s’agit d’un refuge de haut niveau pour offrir les meilleures conditions de création à des artistes de renommée internationale.
https://whitespaceblackbox.com/

Deuxième visite guidée de la donation Ditesheim, en compagnie de François Ditesheim

En 1972, François Ditesheim ouvrait sa galerie à Neuchâtel. Pour marquer cet anniversaire, il a fait don au Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel d’un important ensemble de peintures et dessins.

À cette occasion, le MahN a mis à l’honneur une ample sélection d’œuvres de la Donation à travers une exposition temporaire variant langages, techniques et expressions stylistiques. L’accrochage, centré notamment sur des figures phares de la Galerie (Geneviève Asse, Miklos Bokor, Rolf Iseli, Zoran Music, Irving Petlin, Raymond l’Epée), réunit des pièces d’artistes témoins de la période particulièrement intense et dramatique de la deuxième moitié du 20e siècle.
Au fil des œuvres se dessinent les choix, la sensibilité, les échanges féconds d’un galeriste, d’un grand amateur d’art et d’un « citoyen du monde ».

Visite guidée de la donation François Ditesheim, en compagnie d’Antonia Nessi, conservatrice du département des arts plastiques

François Ditesheim a ouvert sa galerie à Neuchâtel en 1972. Pour marquer les cinquante ans de cette intense activité et signifier son attachement à la ville, il a fait don au Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel d’un important ensemble de peintures et dessins de 21 artistes d’envergure nationale et internationale. L’exposition réunit des pièces d’artistes témoins de la période particulièrement intense et dramatique de la deuxième moitié du 20e siècle.

Visite des collections : vues de Neuchâtel (estampes et photographies), en compagnie de Vincent Callet-Molin, assistant conservateur du département historique

Visite guidée de “Mouvements”, la nouvelle exposition semi-permanente du rez-de-chaussée du MahN, en compagnie des conservateurs

Yann Laville, codirecteur du Musée d’ethnographie, a commenté l’exposition de photographies “Mirages de l’objectif” installée dans les jardins du MEN. Il s’agit de clichés de l’ethnie des Peuls Wodaabe pris par Henry Brandt en 1953 au Niger, et qui questionnent durablement la mise en scène de l’altérité et la construction des représentations.

L’exposition se tenant à l’extérieur, le pass-Covid n’est pas requis.

Henry Brandt décrit les Peuls Wodaabe comme une société simple mais heureuse, hors du temps, fière et pourtant fragile. Il les fige dans un monde idéalisé qu’il oppose à la société de consommation qu’il rejettera toute sa vie.

À la suggestion de Jean Gabus, alors conservateur du Musée d’ethnographie, Henry Brandt s’est rendu au Niger au début des années 1950. Il avait pour objectif de réaliser des films, des photographies et des enregistrements sonores. De ce périple, le jeune cinéaste rapporte Les Nomades du soleil (1955), un film qui fait date dans l’histoire du cinéma ethnographique ainsi qu’un bel ouvrage de photographies.

Visite extramuros de l’Ecomusée de la pêche et des poissons, relatant le métier de pêcheur via une riche collection d’objets, ainsi que l’exposition de panneaux (décors de théâtre) peints par Edmond Leuba alors qu'il était encore jeune, véritables joyaux méconnus mettant en scène des paysages de la région. Nous serons reçus par Jean-Claude Lalou et Bernard Vauthier, ainsi que Jacques Laurent, resp. membres du comité de l’Ecomusée et de l’association.

Le musée présente, dans l’un des hangars, des panneaux de théâtre peints par Edmond Leuba alors que l’artiste était très jeune. Entassés jusqu’à peu dans la maison de paroisse de St-Aubin, ils étaient destinés à la benne et ont été récupérés par hasard in extremis. C'est la première fois qu'ils sont montrés au public.

Si vous souhaitez en savoir davantage sur l'Ecomusée : http://ecomuseepeche.ch/ ou https://www.loro.ch/fr/utilite-publique/projets-soutenus/ecomusee-de-la-peche, et sur les panneaux : http://www.littoralregion.ch/archives/littoral_re_and_769_gion_6_3_2020.pdf (p. 14) ou http://www.littoralregion.ch/archives/littoral_re_and_769_gion_10_7_2020.pdf (p. 9).

Visite extramuros de l’exposition « Môtiers 2021 – Art en plein air », à la découverte de 42 artistes contemporains dont les œuvres ponctueront un parcours menant le visiteur du village à la forêt pendant près de 3 heures. Souvent, les artistes vont créer in situ, en s’inspirant du lieu.

Visite de l’exposition « Mutantes, les femmes dans les collections », par Diane Antille, commissaire de l’exposition. Cette exposition d’été a posé un regard nouveau sur les œuvres de femmes artistes des collections du MahN, en résonnance avec le 50ème anniversaire du suffrage féminin (1971).

Au travers de trois récits, cette exposition d’été fera dialoguer des artistes femmes et hommes, connus et oubliés, d’époques et de techniques diverses. Ses concepteurs souhaitent que le public s'interroge sur les carcans et les classifications qui distinguent la norme des marges, le majeur du mineur, via un autre regard sur la collection.

Découverte des sculptures de l’Esplanade, par Nicole Quellet-Soguel, assistante-conservatrice du département des arts plastiques. Situé devant l’entrée du Musée, cet univers confronte des œuvres de sculpteurs régionaux à celles d'artistes suisses ou étrangers. On peut notamment y (re)découvrir le portique de Gunter Förg qu’ARTHIS avait offert au MahN, et qui a récemment été remis en place.

Visite de l’exposition « Sur papier », par Antonia Nessi, conservatrice du département des arts plastiques et codirectrice du MahN. Cette exposition, qui se tiendra jusqu’en septembre 2021, présentera le travail de quatre créatrices contemporaines : Sivan Eldar, Mingjun Luo, Francine Mury et Jiang Zuqing.

Visite des dépôts du département des Arts appliqués, en compagnie de Philippe Lüscher et de Lisa Laurenti, conservateur et assistante-conservatrice du département des Arts appliqués.

Visite de l'exposition Léopold Rabus, en présence de l'artiste et avec Antonia Nessi, conservatrice du département des arts plastiques

Visite guidée de l’exposition Sell it with Flowers, avec Arthur de Pury et Marie Villemin, commissaires de l’exposition

Le MahN ouvre ses espaces à cinq artistes contemporains originaires de différentes régions.

Mise en image, dans l’exposition semi-permanente, de la représentation de l’enfant dans l’art au cours des siècles, par Nicole Quellet Soguel, conservatrice-assistante du département des arts plastiques

Visite du salon des 4 saisons du Moulin de Bevaix, avec Jacques Bujard, conservateur cantonal et chef de l'Office du patrimoine et de l'archéologie, et Claudine Cordey, présidente de l’Aristoloche

Au 19ème siècle, le Moulin de Bevaix avait perdu ses fonctions premières et appartenaient à la famille Borel qui l’avait transformé en une charmante maison de campagne.

Alfred Borel s’est approché en 1867 du peintre italien, Antonio Valentino, pour transformer la « Galerie bernoise » de son oncle Antoine en une magnifique Galerie aux quatre peintres et aux quatre saisons.

Cet endroit très lumineux avait été conçu par l’architecte Rychner. Antonio Valentino y apporte une touche italienne, faites de fonds ocre, de faux marbres et d’un trompe-l’œil au plafond. Il fait appel à Rinaldo Marocco, de Milan, pour peindre les dix médaillons des parois où figurent des bouquets de fleurs, des oiseaux, des animaux au milieu de motifs champêtres. En 1875, Arnold Jenny, peintre bâlois, réalise la frise courant tout autour de la pièce et qui évoque des paysages au fil des quatre saisons. Alfred Borel fait encore appel à un ami d’enfance, le peintre Auguste Bachelin pour réaliser quatre portraits en médaillons de quatre générations de Dames Borel. Il y a correspondance de saison entre les panneaux de Jenny et chacune des têtes de Bachelin qu’ils encadrent : l’hiver, Marie-Marguerite Payot (femme de l’ancêtre Antoine), l’automne, Sophie Perrin (femme d’Auguste, le père d’Alfred), l’été, Marie Helbing (femme d’Alfred), le printemps, Anna (leur fille).

Visite de l’exposition « Sous les dehors du dessin. Aspects de la collection 20e - 21e siècle » par Lucie Girardin Cestone, assistante-conservatrice du département des arts plastiques.

Visite de l’exposition « Transitions – la photographie dans le canton de Neuchâtel 1840 – 1970 », par Chantal Lafontant Vallotton, conservatrice du département historique et Christophe Brandt, commissaire de l’exposition.

Nuit des Musées où Arthis tient un stand de restauration et de boissons.

Visite de l’Hôtel de Ville de Neuchâtel (péristyle et premier étage restaurés), par Jacques Bujard, conservateur cantonal, Aida Mitic, architecte au Service des bâtiments et du logement de la Ville de Neuchâtel, et Anne-Laure Juillerat, collaboratrice à l’Office du patrimoine et de l’archéologie.

Visite de l’exposition « Prêt à porter ?! L’histoire du sac en plastique et en papier en Suisse », par Christian Hörack, conservateur du département des arts appliqués.

Visite de l’exposition «Maximilien de Meuron. A la croisée des mondes», sous la conduite de Béatrice Zahnd, restauratrice d’art du musée.

Visite de l’exposition «Dons majeurs 1916 – 2016 du fonds Maximilien de Meuron», par Nicole Quellet-Soguel, assistante- conservatrice et commissaire de l’exposition.

Visite extramuros de l’exposition «Land Art» au Jardin botanique de Neuchâtel, sous la conduite de Blaise Mulhauser, directeur du JB, et Ruben Pensa, commissaire de l’exposition.

Visite de l’exposition «Maximilien de Meuron. A la croisée des mondes», sous la conduite d’Antonia Nessi, conservatrice du département des arts plastiques.

L’exposition «Maximilien de Meuron. A la croisée des mondes» est une exposition majeure pour le MahN à plusieurs points de vue. En effet, c’est à cet artiste que l’on doit la naissance du MahN : il y a deux cents ans, Maximilien de Meuron offrait à Neuchâtel deux vues de Rome, une ancienne et une moderne. Ces toiles portent les numéros 1 et 2 de la collection, noyau du futur musée qui ouvrira ses portes en 1884.

L’exposition raconte la vie de Maximilien de Meuron, né au château de Corcelles-sur-Concise dans une famille aisée, et qui est devenu l’un des peintres majeurs de région neuchâteloise. Homme respecté, il siégera en qualité de membre du Grand Conseil neuchâtelois, avec des positions conservatrices, pour ne pas dire réactionnaires, s’opposant aux élans émancipateurs de son canton. Après 1848, il abandonne successivement la politique et la peinture, pour se consacrer uniquement à la promotion des arts. On lui doit la fondation de la Société des amis des arts de Neuchâtel, dont il a assumé la présidence jusqu’à sa mort en 1868.

Maximilien de Meuron part pour l’Italie et Rome, dès 1810, où il fréquente les artistes établis dans cette ville. Il dessine et peint les vestiges du passé, mais aussi la ville « moderne », fortement baroque. De retour en Suisse, après 1816, il a ensuite volontiers mis en scène des vues alpestres, dont le Grand Eiger (1823). De manière générale, le peinte a énormément représenté la nature, souvent empreinte d’une nostalgie de l’immobilisme. Il fige l’Oberland bernois, le lac de Walenstadt, le glacier du Rhône et, bien entendu, sa région dont le lac de Bienne et l’île de Saint-Pierre, représentés au centre d’une trouée dans la forêt.

Le visiteur peut aussi admirer quelques-uns des plus de cinq cents dessins de Maximilien de Meuron conservés au MahN, à la découverte de l’Italie avec un talent immense et une grande sensibilité.

L’exposition est complétée par des œuvres de Claude Lorrain, Caspar Wolf, Alexandre Calame, Léon Berthoud ou Albert de Meuron (fils de Maximilien). Une note contemporaine, installation vidéo de la Neuchâteloise Catherine Gfeller, clôt la visite sur les traces de Maximilien de Meuron lors de son grand tour italien.

Nuit des Musées où Arthis tient un stand de restauration et de boissons sur le thème de l’Italie.